Fernando Pessoa, des signes de la mort marqués, engage la lutte contre l’homme inauthentique, le Narcisse des
nouveaux temps, dans “Poème en ligne droite” En reconnaissant être vil, cochon , sale, ridicule, absurde, grotesque,
mesquin, comique -- les adjectifs abondent-- le poète dit qu’il n’a connu que des champions, des gens qui ont réalisé l’
Idéal de la vie. Derrière les négatifs du poète, s’elève le masque de l’homme industriel, qui ne reconnaît pas sa
culpabilité, qui n’admet pas l’insuccès, qui feint le bonheur, la puissance. Le poète a quotidiennement vécu avec des
demi-dieux, des princes, des adultes qui lustrent en eux-mêmes l’image de l’enfant glorieux. Un produit de l’ère
industrielle est le syndrome de Peter Pan décrit par Dan Keiley. Endurent le mal les adolescents et les adultes qui se
mettent en colère lorsqu’on leur nie le confort, la perfection, la beauté, les délices du doux paradis enfantin. Peter Pan
rejet le travail adulte, la discipline urbaine, rêvant de la Terre du Jamais, négation de la mort.
L’art populaire urbain, l’art pop, commémore la réconciliation avec la civilisation des produits manufacturés. L’art pop,
en rejetant l’abstrait intellectualisé, se tourne joyeusement vers le produit industriel, au moyen de la communication de
masse, en niant à l’homme l’éminence accordée à lui par l’art d’autrefois, l’homme qui avait déjà été réduit à la
proportion des manufactures dans les réflexions de Léger pendant les premières décenies du siècle. Au lieu de l’homme
créé par la nature, les peintres nous offrent un spécimen produit par la machine, une musculature développée dans les
académies, des positions perfectionées par les revues et par la toile lumineuse parmi des réfrigérants, des vestes en cuir,
des bulletins météo, des décalques, des postes récepteurs de radio et de télévision, des petites annonces, des phares,
des garde-boue, des vis, des détritus, des jouets... Les manufactures ont pris le lieu de cheminées qui jetaient de la
fumée intégrées dans le paysage architectonique. Les artistes remplacent les toiles usuelles par de nouveaux matériaux
de travail: le formica, les textiles, les matières plastiques, les émaux d’ automobiles. Les héros sont maintenant ceux de
l’ère technologique, les hommes mécaniques, aventuriers de l’avenir. Dans l’univers cybernétique éclate une étoile
nouvelle, Marlyn Monroe, dont l’image industriellement fabriquée et reproduite par millons, pénètre triomphalement
dans toutes les frontières pour reorienter des songes. La mort allonge le pas. L’art de l’ère industrielle, en s’opposant
aux artistes du passé, désireux de produire des monuments éternels, devient mortel. Les usines produisent pour la
consommation, pour la reposition rapide.
Les réflexions sur le narcissisme nous jettent dans le coeur de la discussion soutenu pour définir la modernité et la
postmodernité. Nous incorporons aux débat la prose d’un auteur inquiet, Milan Kundera. Bien que la biographie
accidentée du romancier s’insinue dans la trame de ses récits, Kundera insiste sur le droit de maintenir séparées la vie
privée et la personnalité artistique. L’auteur, hostile à la publicité, comprime les informations personnelles dans une
seule ligne: “Milan Kundera est né en Tchecoslavie. En 1975, il s’installe en France.” C’est cela qu’ on lit dans le
vestibule de
ses livres. S’il garde le silence jusque sur sa naissance, qu’on n’espère pas des prodigalités au sujet de son imigration
en France. La fiction dévore la personnalité civile à mesure qu’elle génère la personnalité littéraire. Celle-ci est la seule
qui importe. Si Kafka, réfléchit-il, restait dans la mémoire grâce aux incidents de sa vie, quelle importance aurait son
oeuvre? Le destin de l’auteur est devenir littérature. Celle-ci est son image. Vu que Kundera décourage la paraphrase
de ses livres où des livres d’autres --la paraphrase banalise l’invention-- faisons ce que l’auteur espère, réfléchissons à
partir des voies qu’il a ouvertes. L’oeuvre imaginaire requiert l’entrée du lecteur dans le jeu de l’imagination.